同樣地，在教會裡，詩歌也從來不只是旋律與歌詞，而是許多人信仰歷程的一部分。因此，教會敬拜中「新舊詩歌」的轉換，往往不只是風格問題，更是一場關於記憶、情感與信仰經驗的碰撞。對不少長輩而言，傳統聖詩或經典詩歌從來不只是神學概念，而是他們在人生低谷中與神同行的記號。一首熟悉的詩歌，可能承載著病痛中的安慰、家庭破碎時的扶持，甚至是初信時被神觸摸的眼淚。那些旋律，早已成為生命的一部分。所以，詩歌的選擇，其實不只是「音樂品味」，更是牧養的智慧。
曾經有肢體提議，與其週週推出新歌，不如讓敬拜維持在「二舊一新」的節奏；與其不斷加入新的詩歌，不如每一季固定使用三十到四十首詩歌，讓旋律慢慢進入會眾的長期記憶，成為教會共同的語言。當大家熟悉到不需要盯著歌詞，也能自然開口同唱時，那種全場同心的共鳴，往往才是敬拜最動人的時刻。
或許，《天泉堂詩集》的出版，也是誕生於這樣的背景與需要之中。時任堂主任蕭楚輝牧師曾分享：
「1989年……收到很多弟兄姊妹的建議和推薦，不過收集到的詩歌，其中很多是英文聖詩，申請版權非常困難……1990年敬拜部特成立小組，專注跟進此計劃，但鑒於出版方針和預算過大，於1991年暫停此議。1992年是本堂五十五週年紀念，敬拜部陳思艾執事和眾部員商討後仍覺此計劃甚有意義，決意作為堂慶工作……雖經三波四折，仍排除萬難，完成製作。」
今天，教會仍未完全跳出「新」與「舊」的討論。不過，我們嘗試不把兩者變成對立，而是透過不同聚會時段的安排，化解部分張力。周末崇拜較多採用現代詩歌；主日早堂保留傳統聖詩；午堂則採取新舊混合，盼望不同世代都能找到屬於自己的敬拜空間。
然而，主日崇拜第一首詩歌，固定以《頌主聖歌》的傳統讚美詩開始。這第一首歌，就像一個「錨」。它不只是程序上的安排，更是一種情感與信仰記憶的接通。當長輩在熟悉的旋律裡感受到被尊重、被理解，他們的心門自然會打開，也更願意接納後面那些節奏較快、屬於新世代的現代詩歌。
敬拜於是就不再是彼此較勁的戰場，而是一場生命經驗的交換。其實，今天很多教會真正面對的問題，未必是「新歌太多」，而是「共同記憶太少」。當教會不停追逐最新敬拜潮流，歌單不斷更新，會眾往往長期停留在「閱讀歌詞」而不是「內化詩歌」的階段。詩歌漸漸成為背景音樂，而不是群體共同的信仰語言。真正塑造生命的，很多時並不是資訊量，而是重複。
那些歷久不衰的經典聖詩，之所以能穿越世代，並不是因為它們永遠「最新」，而是因為它們在人生不同季節裡，被反覆唱進人的生命之中。而敬拜最終所學習的，也許正是「彼此讓步」。今天我們很容易用消費文化的心態看敬拜：「我要唱我喜歡的歌」、「我要有感覺」、「我要投入」......
聖經中的敬拜，從來不只是個人口味的滿足，更是群體彼此相愛的操練。某程度上，願意唱一首自己不熟悉、甚至不是自己偏好的詩歌，只因知道那首歌承載著另一位弟兄姊妹與神同行的故事，這本身已經是一種敬拜。因為最美的敬拜，從來不是每個人都唱自己最喜歡的歌，而是大家願意為彼此的生命印記，留一個位置。大家同意嗎？
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